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Nell’ambito del ciclo di conferenze "La tradizione nelle pratiche di danza contemporanea. Memorie, documenti e prospettive", AIRDanza presenta un incontro imperdibile con Ariella Vidach, danzatrice e coreografa di fama internazionale. L'evento, in dialogo con la coreografa e ricercatrice Alessandra Sini, esplorerà le pratiche improvvisative e il rapporto tra danza e tecnologie interattive.

L'incontro sarà introdotto dal Direttore dell'ICBSA, Antonello de Berardinis, e moderato da Francesca Falcone, docente di Storia della Danza presso la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma.

Sarà possibile seguire l'evento anche online al seguente link: https://bit.ly/4eURJYt
* ID riunione: 827 7095 0693
* Codice d’accesso: 552728

Per ulteriori informazioni: info@airdanza.it

Ariella Vidach: Danzatrice e coreografa che si è formata a New York negli anni '80 con figure di spicco della danza postmoderna americana come Trisha Brown e Steve Paxton. Nel 1996 ha fondato a Milano la Compagnia di danza Ariella Vidach – AiEP, specializzata in performance multimediali che combinano la ricerca coreografica con le tecnologie digitali. Dal 2004 opera presso il DiDstudio alla Fabbrica del Vapore, dove promuove la danza interattiva. Insegna alla Scuola Paolo Grassi e all’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2017 ha ricevuto il “Premio Speciale Danza” ai Premi Svizzeri di Danza e dal 2020 lavora a Dance the Distance, un progetto innovativo sulla coreografia nella realtà virtuale.

Alessandra Sini: Coreografa e ricercatrice, si è formata presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove insegna Composizione della danza. Ha danzato con Lucia Latour e sviluppato una metodologia unica sul corpo e la scrittura coreografica con il gruppo Sistemi dinamici altamente instabili. Ha partecipato a festival di danza in Italia e all'estero. Nel 2024 ha conseguito un dottorato sull'evoluzione della sperimentazione coreografica italiana tra il 1995 e il 2010. Ha collaborato a pubblicazioni accademiche e curato volumi sulla danza contemporanea, approfondendo le pratiche corporee e la memoria orale dei protagonisti.

“Ti racconto in italiano”.

Interviste sonore didattizzate a personalità del mondo dell’imprenditoria, dell’arte e della cultura italiana del ‘900

26 marzo 2024, 14.00-15.30 (ora italiana) Link: https://meet.google.com/rgb-immw-tgt

DESCRIZIONE

Il webinar, organizzato dal Centro DITALS dell’Università per Stranieri di Siena, ha lo scopo di presentare il progetto “Ti racconto in italiano”, con interviste sonore a personalità di spicco nel mondo dell’imprenditoria, dell’arte e della cultura italiana recente, contenute nell’archivio sonoro dell’ICBSA (Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi del Ministero della Cultura). Liberamente consultabili al sito https://tiracconto.icbsa.it/ queste interviste sono state trascritte e didattizzate con la supervisione della professoressa Pierangela Diadori per essere utilizzate nell’ambito dell’apprendimento/insegnamento della Lingua e della Cultura italiana, in Italia e all’estero.

presenta

“Per una Nuova prospettiva della Media Literacy:

prassi metodo e teoria del pensiero critico – creativo nella formazione”.

Sabato 23 Settembre 2023 a partire dalle ore 10:00 presso l’Auditorium dell’Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi (sito in Via Michelangelo Caetani 32, Roma) si terrà l’evento “Per una nuova prospettiva della Media Literacy: Prassi metodo e teoria del pensiero critico – creativo nella formazione”.

Parteciperanno all’incontro il Direttore dell’ICBSA Antonello De Berardinis, gli autori della metodologia didattica Annio Gioacchino Stasi e Mery Tortolini, il Direttore dell’Associazione culturale Diculther Carmine Marinucci, ricercatori e funzionari della Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali del (MIC) e del Ministero dell’Istruzione e del Merito. il Preside del Liceo Torquato Tasso di Roma Prof. Paolo Pedulla. Saranno presenti gli studenti dei Licei Tasso e Silvestri con i docenti che hanno partecipato al progetto.

Nel corso dell’evento verranno presentati i video realizzati dagli studenti del Liceo Tasso e il Liceo Malpighi di Roma per proclamare il vincitore che rappresenterà l’Italia nel corso del Final Worshop del Progetto CRAL che si terrà a Zagabria il 25 Settembre prossimo.

Il progetto CRAL si basa sulla sperimentazione e ricerca formativo creativa di pensiero attuata a partire dal 2013 presso l'Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi, attraverso l'applicazione e sviluppo di una metodologia didattica innovativa ideata da A.G. Stasi e Mery Tortolini e promossa da Tullio De Mauro nell'Università “La Sapienza” di Roma con il “Laboratorio di immagine e scrittura creativa” da oltre 17 anni.

Il progetto, ideato da Annio Gioacchino Stasi per l’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi, si è classificato al 5 posto sui 135 presentati a livello europeo. Nel 2020 è stato infatti approvato il “Creative audiovisual Lab” Programma Erasmus +: azione chiave 3. Contributo nel campo dell'istruzione e della formazione del pensiero critico e dell'alfabetizzazione mediatica.

“Assumere su di sé, attraverso una prassi creativa, un vedere le differenze nel comunicare, rappresentare, raccontare, informare, intrattenere, approfondire”. Così sottolinea il Direttore dell’ICBSA Antonello De Berardinis.

Il progetto diffonde la metodologia in cinque diversi sistemi e contesti educativi europei: Croazia, Grecia, Italia, Lituania e Spagna.

L’obiettivo specifico del progetto è quello di fornire agli insegnanti e ai formatori scolastici le conoscenze, le competenze e le abilità necessarie all'educazione audiovisiva e alla acquisizione della metodologia.

Rafforzare gli studenti (di età compresa tra 14-19 anni) nella reinterpretazione critica e nella produzione di contenuti audiovisivi, promuovendo il pensiero critico e le competenze e abilità di alfabetizzazione mediatica.

PARTNER del progetto sono:

ALL DIGITAL, Belgio (coordinatore)

Istituto Centrale per I Beni Sonori e Audiovisivi (ICBSA), Italia (ideatore del progetto)

EGINA.  European Grands International Academy. Italia

Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Spagna

Hellenic Open University (HOU), Grecia

Centro di Cultura Tecnica Rijeka (CTC Rijeka), Croazia

Association Langas J ateitJ (LIA), Lituania.

SEMINARI INTERNAZIONALI DI ETNOMUSICOLOGIA 2023

Dariush Talai

(Università di Teheran)

Conferenza-concerto su dastagh e radif nella musica classica persiana

Auditorium ICBSA, ore 17.00

La voce dell’arcobaleno. Il canto armonico e la sua riscoperta occidente

Incontro con

Roberto Laneri, Doriano Fasoli, Nicola Bernardini

Presentazione di

Antonello de Berardinis (Direttore ICBSA)

Il canto armonico è un corpus di tecniche vocali in uso nelle musiche tradizionali dell’Asia Centrale che si pongono come una “determinante di stile”. Queste tecniche sono state riscoperte in occidente negli ultimi 50 anni da musicisti, etnomusicologi e studiosi di discipline olistiche e praticate a scopi musicali, di meditazione, conoscenza

ingresso libero fino ad esaurimento posti

NARRATORE DI STORIE DIVERSE DI GENTE NORMALE

Ciclo di eventi ed incontri dedicati al ricordo di Pier Paolo Pasolini in occasione del centenario della nascita (1922 – 2022)

Mercoledì 21 dicembre 2022

Auditorium ICBSA, ore 17.00

www.icbsa.it ic-bsa@cultura.gov.it tel. 0668406901 Facebook: @ICBSAITALIA Instagram: #icbsa

L’ICBSA è a disposizione dei titolari dei diritti del materiale utilizzato per l’assolvimento di quanto occorra nei loro confronti

Il cinema di Pasolini in musica

La Ricotta

Proiezione dell’opera diretta da P.P.Pasolini e tratta dal film ad episodi “Ro.Go.Pa.G” (1963), che contiene al suo interno altri tre episodi diretti rispettivamente da Roberto Rossellini (Illibatezza) Jean-Luc Godard (Il mondo nuovo) e Ugo Gregoretti (Il pollo ruspante).

L’episodio verrà proiettato senza dialoghi, privo dell’audio originale e sottotitolato, ma accompagnato dal vivo

con una nuova lettura musicale proposta ed eseguita da Arturo Stalteri al pianoforte.

Interventi introduttivi alla proiezione di:

Antonello de Berardinis (Direttore ICBSA)

Felice Liperi (critico musicale e giornalista)

Roberto Calabretto (musicologo e docente universitario)

Arturo Stalteri (musicista e conduttore radiofonico)

Auditorium di via Caetani n. 32, Roma

Mercoledì 14 dicembre 2022

Presentazione del catalogo dei patrimoni musicali del

DMI – Dizionario della Musica in Italia

Introduce

Antonello De Berardinis, Direttore ICBSA

Intervengono

Daniele Leodori, Vicepresidente Regione Lazio

Claudio Paradiso, Presidente DMI, Latina

Il DMI – Dizionario della Musica in Italia è un progetto innovativo di ricerca nazionale con sede a Latina. L’obiettivo è quello di riunire insieme per la prima volta in un dizionario professionale tutte le figure della musica in Italia dal Medioevo ad oggi: un dizionario nazionale e non universale.

L’enciclopedia che ne scaturirà sarà quindi online, costantemente aggiornabile e gratuita. Il sito web www.dmi.it è già operativo.

Il DMI ha anche costituito nel centro storico di Latina una biblioteca pubblica specializzata sulla musica in Italia in grado di organizzare convegni, mostre, concerti, festival, corsi di formazione, insieme alla pubblicazione di spartiti, libri, riviste, dispense, collane monografiche, CD, DVD. La biblioteca ospita gli archivi dei musicisti italiani: libri e spartiti musicali, ma anche strumenti, epistolari, fotografie, autografi, programmi, locandine, dischi, nastri, filmati e ogni tipo di documento presente nei fondi dei musicisti scomparsi o viventi che hanno operato in ogni genere musicale. Essa funge inoltre quale straordinaria banca dati reale per tutti gli studiosi e i musicologi che contribuiscono alla realizzazione del Dizionario DMI online.

Dietro Paui, personaggio d’invenzione, si celano le molte giovani ricercatrici -e ricercatori- che scelgono la strada dell’Astronomia e dell’Astrofisica, fatta di studi difficili e di notti insonni. Paui racconta Margherita: racconta la sua natura semplice e al tempo stesso complessa, il suo temperamento forte e generoso, le sue idee coraggiose e anticonformiste, il rigore scientifico, la ferma etica laica, l’appassionato amore per la natura, il segno profondo lasciato nei cuori di tanti ragazzi che questa donna di fatti e parole importanti, desiderava incontrare più d’ogni cosa.

Le brevi scene in cui si dipana il racconto si intrecciano con arie, canzoni, ricercari eseguiti dal contralto Giulia Mattiello e dallo stesso compositore al pianoforte, ispirati a questa protagonista della scienza, capace di conquistare la stima e l’affetto di un pubblico che andava ben oltre l’ambito scientifico.

Elisabetta Durante, giornalista scientifica

Il mio grazie va ad Antonello De Berardinis, Direttore dell’ICBSA, per avermi invitato a presentare l’opera a Roma, e a Marcella Marconi, Astrofisica stellare e Direttrice dell’Osservatorio Astronomico INAF di Capodimonte, che qui introduce, ma che a Napoli ha voluto ospitare la prima esecuzione lo scorso 15 settembre, in occasione del Centenario della nascita di Margherita, una ragazza del '22, cara amica di tutti noi.

Federico Bonetti Amendola, autore

Concerto per contralto, pianoforte e attrice

Musica Federico Bonetti Amendola

Testo Federico Bonetti Amendola e Ilaria Innocenti

Attrice, Paui Galli

Contralto, Giulia Mattiello

Pianoforte, Federico Bonetti Amendola

Venerdì 28 ottobre ore 16:30

In occasione del centenario della Marcia su Roma, per contribuire alla riflessione su quell’evento e ciò che lo ha reso possibile, la casa editrice di audiolibri e audiodocumentari tracce. studio presenta due prodotti: il podcast di Andrea Fabozzi 1922 Italia anno zero. La Marcia su Roma nei giornali di cento anni fa, e la versione audio del libro di Emilio Lussu Marcia su Roma e dintorni.

Il podcast 1922 Italia anno zero è una vera e propria rassegna stampa dei giornali che un secolo fa raccontarono il colpo di stato fascista.

Consultati emeroteche e archivi online, il giornalista Andrea Fabozzi restituisce gli eventi e le idee che hanno consentito a Mussolini di prendere il potere ridando la parola ai protagonisti della vita politica e ai commentatori di allora.

Emilio Lussu scrive Marcia su Roma e dintorni nel 1931, quando è esule in Francia, con l’intenzione di spiegare cos’era il fascismo ai lettori stranieri.

L’irresistibile ironia e il lapidario sarcasmo con cui Lussu si esprime possono essere solo di chi conosce fino in fondo gli eventi che descrive e non nutre il minimo dubbio sul modo giusto di giudicarli.

Per parlare del libro di Lussu e di come i quotidiani di cento anni fa hanno raccontato la Marcia su Roma, la Biblioteca di storia moderna e contemporanea e l’Istituto centrale per i beni sonori e audiovisivi vi invitano all’incontro che si terrà a Roma venerdì 28 ottobre alle ore 16:30 presso Biblioteca di storia moderna e contemporanea in via Michelangelo Caetani 32.

Dopo i saluti della direttrice della BSMC Patrizia Rusciani e del direttore dell’ICBSA Antonello de Berardinis, interverranno Piero Cavallari, Davide Conti, Andrea Fabozzi, Luigi Manconi, Daniela Preziosi, Paola S. Salvatori e Marino Sinibaldi.

Matteo Ferrari

Riccardo Barba, pianoforte

Auditorium ICBSA

v. Michelangelo Caetani, 32 – Roma

giovedì 27 ottobre 2022, ore 17,30

Maramao, canzoni tra le guerre è il recente concerto dell’attore e cantante Matteo Ferrari dal quale è stato tratto il suo album d’esordio, Maramao, pubblicato e distribuito in tutto il mondo dalla storica etichetta italiana Bluebelldisc Music, eccetto Stati Uniti e Canada dove l’album è stato distribuito da PS Classics, rinomata etichetta di Broadway nel cui catalogo Matteo figura come unico artista italiano.

Si tratta di un progetto artistico e storico-culturale volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra le due guerre mondiali.

In un clima di conflitti, dittature e censure sono state molte le canzoni scritte con lo scopo di rallegrare, creare un momento di distrazione e far sognare la gente. L’appellativo “canzonette” − così venivano chiamate − voleva quasi sminuire il loro valore, declassandole ingiustamente rispetto al repertorio del melodramma e della canzone napoletana. In realtà erano brani di grande modernità, poiché esaltavano l’eredità dell’opera italiana e la mescolavano al jazz e allo swing d’oltreoceano, che in quel tempo stavano contaminando con prepotenza l’Europa.

Dopo una meticolosa ricerca delle fonti, per valorizzare qualità e sonorità del repertorio Matteo ha scelto un organico cameristico che ricorre all’uso di soli due strumenti: la semplicità di una voce, accompagnata dal pianoforte, omaggia gli artisti che hanno fatto la storia della canzone italiana e che hanno affrontato quei tempi difficili cercando il “sole in fronte”.

 Matteo Ferrari è nato a Trento nel 1987. Istintivamente portato alle arti della musica e dello spettacolo, si è avvicinato giovanissimo allo studio delle discipline del canto, della recitazione e della danza.

Si è formato presso la Bernstein School of Musical Theater di Bologna sotto la guida di Shawna Farrell, concludendo il corso di studi nel 2011. Lo stesso anno ha frequentato un corso intensivo presso la Guildford School of Acting − University of Surrey (Regno Unito). Fra i suoi insegnanti: Rosemary Ashe, John Rutter, Franco Fussi, Nathan Martin, Mauro Simone, Gary Graden, Francesca Taverni, Marishka Wierzbicki, Emanuele Montagna presso la Scuola di teatro “Colli” di Bologna, Mattia Nicolini presso il Conservatorio di musica “F.A. Bonporti” di Trento e Paola Fornasari Patti presso il Conservatorio di musica “E.F. Dall’Abaco” di Verona.

Le sue esperienze teatrali includono: Vescovo di Digne ne Les Misérables (Teatro comunale di Bologna), Tom Collins in Rent (festival “Benevento città spettacolo”), Mattia e Lorenzo in Nuts, 4 matti in affitto (Teatro Sistina di Roma), Mago Bisesto e Federico in Buon Natale, Babbo Natale  e in Bertornato, Babbo Natale (in tournée, Fondazione Aida), Fidanzato in Donna, serva della mia casa (Teatro olimpico di Roma, Accademia filarmonica romana), Caldwell B. Cladwell in Urinetown, il musical (Teatro San Martino di Bologna), Carl-Magnus Malcom in A Little Night Music (in tournée, I Performers), Vanna ne Le sorellastre (in tournée, Il teatro delle quisquilie), Il bacio della Donna ragno (Teatro comunale di Bologna), Harry MacAfee in Bye Bye Birdie (BSMT Studio Theatre di Bologna). Fra i registi che lo hanno diretto: Teresa Pascarelli, Pino Costalunga, Enrico Maria Lamanna, Raffaele Latagliata, Ivan Stefanutti, Cesare Scarton, Gianni Marras, Massimo Lazzeri e Alessandro Londei.

Nel 2011 è stato scelto dal compositore di Broadway Larry Grossman per interpretare il ruolo di Snoopy nel disco Snoopy, il musical!, edito da Warner Chappell Music/Carlin.

Come cantante, doppiatore e speaker ha prestato la voce a diversi spot pubblicitari e serie televisive tra cui Fumbleland! Mi è scappato un errore, in onda su Rai Yoyo e RaiPlay, Fumbles on TV e Fumbles at School, in onda su DeA Junior (De Agostini Editore).

Nel settore socio-educativo cura le discipline del canto e della recitazione in italiano, inglese e come tutor di Bilingual Method™ per la Jb Productions di Teresa Pascarelli. Collabora con scuole, realtà artistiche e associazioni di assistenza alle persone con disabilità delle province di Trento, Bolzano, Vicenza, Bologna e Roma promuovendo la diffusione del musical theatre anglosassone ed esibendosi in concerti solistici e letture, sia cantate che recitate.

Dal 2014 è docente presso l’Art Voice Academy di Castelfranco Veneto (Treviso) e direttore del Coro Highlight di Pergine Valsugana (Trento), il primo musical theatre choir del Trentino. Nel 2020 ha lavorato come e-tutor per Trinity College London Italy in una serie di video lezioni dedicate all’apprendimento delle performing art per adolescenti.

Nel 2017 ha debuttato come solista presso la sala della Società filarmonica di Trento nel concerto L’evoluzione del musical, progetto divulgativo commissionatogli da Antonio Carlini. Nel 2018 ha curato insieme a Mario Lanaro la direzione artistica de La gioia della musica, una lezione concerto su Leonard Bernstein presentata anche presso il Conservatorio di musica “E.F. Dall’Abaco” di Verona. Lo stesso anno la Banda civica di Borgo Valsugana (Trento) gli ha commissionato la regia e l’adattamento della fiaba musicale Pinocchio − Storia di un burattino.

Nel 2020 ha visto la luce Maramao, canzoni tra le guerre, progetto musicale che lo ha portato a debuttare come solista presso il Teatro sociale di Trento nell’ambito della rassegna estiva “Teatro capovolto − La città in scena”, organizzata dal Centro servizi culturali “Santa Chiara”. Il concerto sta proseguendo la tournée ottenendo eccellenti riscontri, sia di pubblico che di critica. Nell’estate 2021 è stato invitato da Freddy Colt a calcare il palco del XXII Zazzarazzaz Festival di Sanremo (Imperia), accompagnato dall’Orchestra stabile dello swing. Nel 2022 è stato invitato da Marco Seco a cantare accompagnato da LaFil − Filarmonica di Milano in occasione del progetto “Ciao!” della Fondazione Amplifon e, successivamente, presso il jazz club “Blue Note” di Milano.

Il 3 dicembre 2021 è uscito il suo primo singolo “Ma l’amore no”. Il 27 gennaio 2022 è uscito il suo album d’esordio Maramao, pubblicato e distribuito in tutto il mondo dalla storica etichetta italiana Bluebelldisc Music, eccetto Stati Uniti e Canada dove l’album è stato distribuito da PS. Classics, rinomata etichetta di Broadway nel cui catalogo Matteo figura come unico artista italiano.

LIVE FOXTROT (and more…)

Un piano recital che è anche un profondo viaggio acustico tra atmosfere oniriche e cinematografiche, con un pizzico di campagna inglese nel mezzo.

“Francesco Gazzara ebbs and flows symphonically, reminiscent of early Genesis and Renaissance’s Annie Haslam style” (Dave Kennedy, Classic Rock Society).

“Mi piace ascoltare il tributo di Gazzara Plays Genesis. E’ suonato bene e contiene degli arrangiamenti davvero interessanti” (Steve Hackett)

“Questo è un progetto che merita di essere ascoltato” (Anthony Phillips)

“Un album che ha il moto di una marea sinfonica, reminiscente dei primi Genesis e dei Renaissance” (Dave Kennedy, Classic Rock Society)

Dopo gli album Play Me My Song (doppio LP e CD) e Here It Comes Again (CD, IRMA Records) interamente dedicati al repertorio primi anni ‘70 del leggendario gruppo inglese Genesis - con una serie di rivisitazioni arrangiate per pianoforte e orchestra da camera – e in seguito alla pubblicazione del suo libro di 500 pagine Genesis dalla  A alla Z (Odoya Edizioni), il pianista e compositore romano Francesco Gazzara celebra i cinquant’anni dall’uscita dell’album Foxtrot con un nuovo disco tributo in cui ripropone (per pianoforte e altri strumenti acustici) la tracklist di questo capolavoro assoluto firmato Banks-Collins-Gabriel-Hackett- Rutherford.

L’album, che esce il 6 ottobre 2022, esattamente 50 anni dopo l’originale, viene presentato da Gazzara per intero – compresa la trascrizione pianistica inedita del classico “Supper’s Ready”, vera e propria suite dei Genesis della durata di circa 23 minuti - in un piano recital dal vivo, durante il quale il pianista esegue anche qualche altra gemma dei Genesis, interagendo col pubblico e spiegandone le origini tecnico-musicali come già dimostrato nel suo libro enciclopedico sulla band inglese.

Roma, 27 ottobre 2022

Giornata mondiale Unesco del patrimonio audiovisivo

A un anno dalla presentazione ufficiale del “Vademecum per il trattamento delle fonti orali”, il Tavolo permanente per le fonti orali organizza una nuova giornata di confronto tra tutte le persone che a vario titolo si occupano di fonti orali. Un’occasione importante per ragionare insieme su alcuni progetti in corso, ma anche per presentare nuove proposte di ampliamento del “Vademecum”, mantenendo quell’approccio interdisciplinare che ha caratterizzato il lavoro del Tavolo in questi anni.

Il convegno si è tenuto giovedì 27 ottobre presso la sede dell'ICCD ed è stato trasmesso in diretta streaming sul canale Youtube dell'Istituto.

È possibile rivedere il convegno al seguente link:

https://www.youtube.com/user/iccd01

Ciclo di eventi ed incontri dedicati al ricordo di Pier Paolo Pasolini in occasione del centenario della nascita (1922 – 2022)

Martedì 11 ottobre 2022

Auditorium ICBSA, ore 17.00

L’universo musicale di Pasolini

“Vorrei essere scrittore di musica”

incontro e dibattito su come il poeta si è rapportato al mondo della musica, specialmente attraverso i media, con interventi, ascolti, proiezioni e breve esecuzione musicale dal vivo

Introduzione di Antonello de Berardinis (Direttore ICBSA)

Parteciperanno: Roberto Calabretto (musicologo e docente universitario),

Felice Liperi (critico musicale), Ennio Speranza (musicologo e conduttore radiofonico),

Luciano Ceri (giornalista, cantautore e conduttore radiofonico),

Mauro Geraci (antropologo culturale e cantastorie)

9 ottobre 2022

Auditorium ICBSA

Via Michelangelo Caetani, 32 – 00186 Roma

Ore 10:00         Visita guidata alla Collezione degli strumenti storici di riproduzione del suono

Ore 11:30          Armonie barocche

                         Concerto del trio Marco Cilona, traversiere; Elisa Ciavola, violino; Kinga Sadzinska, viola da gamba

Programma

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata a tre op.2 n.11 - Ciaccona

G.F. Haendel (1685-1759), Sonata op.2 n.1

Andante, Allegro non troppo, Largo, Allegro

G.F. Haendel (1685-1759), Sonata HWV 395

Largo, Allegro, Largo. Allegro

J.S. Bach (1685-1750), Sonata BWV 1038

Largo, Vivace, Adagio, Presto

Il concerto è organizzato in collaborazione con l’A.Gi.Mus.

Il 19 Settembre alle ore 16 presso l’Auditorium dell’ICBSA in Via Michelangelo Caetani, 32 - Roma, si svolgerà la presentazione del corso di formazione per insegnanti CRAL- ERASMUS per l’anno scolastico 2022-2023.

Venerdì 17 dicembre 2021 - ore 17:30

Note tricolori -

La storia dell’Italia contemporanea nella popular music